(EXPOSICIÓN EN EL SALÓN DE CLASES CON MATERIALES DE REFERENCIA) Davidi Wark Griffith fue uno de los directores de cine más prolíficos de la historia.
Bibliografía:
François Dagognet, Etienne-Jules
Marey, A Passion for the Trace, Zone Books, NY 1992.
Sitios obra / biografía de Marey:
MoMA
Musée
d'Orsay
http://www.precinemahistory.net/1880.htm
Sitios con fotografías / biografía de Muybridge:
www.muybridge.org
http://zillionarts.com/eadweard-j-muybridge-182nd-birthday/
La principal diferencia en las técnicas
empleadas:
- Marey tiene un punto de vista fijo (cámara única) que toma ya
sea una series de fotogramas (rifle) o múltiples exposiciones
sobre la misma placa.
- Muybridge utiliza varias cámaras, obteniendo múltiples
fotografías separadas en el tiempo y en el espacio.
Supongamos que un determinado
evento es grabado en video. Tenemos t1 que es igual al tiempo que
duró el evento y t2 que es el tiempo que duró la grabación. En
primer lugar tenemos el tiempo real de un acontecimiento, que al
ser grabado en una cinta magnética, queda reproducido de manera
que en lo que se refiere a su duración (t1 = t2, si el evento ha
sido grabado sin ninguna interrupción). Sin embargo, en el plano
semántico no se puede decir que tl es igual a t2, debido a que el
espacio en donde se desarrolló el evento en el tiempo t1 ha sido
descontextualizado al ser referido a la cinta magnética. La
referencia espacio-tiempo es otra. El material en videotape viene
editado y el tiempo t2 de la grabación viene reducido (pero
también podría ser ampliado, como en el caso de la cámara lenta, o
en edición, repitiendo varias veces un segmento de la acción o por
ejemplo mostrar una acción desde varios puntos de vista) a t3. Es
decir que, en este caso, t3 sería una síntesis, una interpretación
de t2. Sin embargo en el caso de un programa en vivo, tenemos que
el tiempo real del evento es igual al tiempo que el espectador ve
en la pantalla (t2=t3). [50] En el análisis del tiempo
cinematográfico Simon Feldman menciona dos tipos de modificaciones
temporales a disposición del realizador: a) Modificaciones de
origen mecánico b) Modificaciones de tipo psicológico.
a) MODIFICACIONES DE ORIGEN MECÁNICO: ya sea por diferencias entre
las velocidades de filmación y de proyección en el caso de
peliculas o por la velocidad de la cinta de video en reproducción.
Actualmente se logra en postproducción de forma digital. Le
presentan al espectador el evento en una velocidad diferente a la
que sucedió. También se pueden incluir en este género los
movimientos hacia atrás (tanto en cine como en video).
b) MODIFICACIONES DE TlPO PSICOLÓGlCO: "Se refieren a las
distintas convenciones del lenguaje que alteran el desarrollo
cronológico de la acción, modificando el tiempo real de la
película proyectada. Puede así referirse a un pasado (flashback)
que se introduce en el presente; puede hacer coincidir dos tiempo
distintos en una misma imagen; puede saltar idefinida o
incesantemente de un tiempo a otro, pasado, presente o futuro,
cuidando solamente que las referencias sean claras para el
espectador." [51]
Las formas del tiempo
"Una vez que entramos al mundo que nos propone la pantalla deja de
existir -como puede existir en la vida real- una relación fija
entre el espacio y el tiempo. Los espacios dejan de ser continuos.
Los objetos son aislados de su lugar en la realidad. En el mundo
del video y del cine, la relación entre espacio y tiempo es
determinada por el realizador y puesta totalmente bajo su control.
Una vez que el producto es terminado por medio de la edición, el
tiempo es liberado artificialmente de su conexión convencional con
el espacio." [52]
El tiempo es un elemento expresivo muy importante dentro del
relato audiovisual. De hecho puede organizarse de las más
diferentes formas según la creatividad del guionista. Los tiempos
utilizados en la narración cinematográfica y televisiva son: A.-
El presente contraído B.- El presente expandido C.- El pasado con
memoria D.- El pasado objetivo E.- El pasado histórico F.- La
simultaneidad de tiempos
A. EL PRESENTE CONTRAÍDO.- En este caso se presenta en la pantalla una síntesis temporal de lo que acontece en la realidad. "El tiempo no sólo se presenta contraído, sino que se presenta asimismo destilado".
B. EL PRESENTE EXPANDIDO.- Para un efecto dramático o de estudio, el tiempo se dilata y ocupa en la pantalla más tiempo de lo que acontece en la realidad. "Por esta técnica el tiempo se expande en otra realidad con un propósito fundamentalmente expresivo." Se trata en suma de detener el tiempo. También se utiliza con fines científicos para describir procesos que en tiempo real son muy rápidos. Se logra con cámaras que filman o graban a un gran número de cuadros por segundo. Hacen visible lo que el ojo humano no puede ver.
C. EL PASADO CON MEMORlA.- En la
estructura narrativa de una película o de un programa de
televisión, es factible referirse al pasado a partir de acciones
del presente, con el que puede aparecer fusionado. Este uso del
pasado sirve a los realizadores para establecer un diálogo entre
el pasado y el presente, cuando las formas de uno de los dos
tiempos abren una conexión para remitirse al otro. Se establece
así un contrapunto temporal que funciona dramáticamente como un
elemento emocional, profundamente expresivo, de la narrativa de la
pantalla.
D. EL PASADO OBJETlVO.- "En incontables ejemplos fílmicos, se
utiliza el flashback como un simple recurso narrativo para contar
una historia. Sin embargo, una vez que el "flashback" se muestra
desde un punto de vista objetivo, tendemos a percibir la acción de
la historia como si estuviera sucediendo "ahora". Después de un
tiempo, el pasado se convierte en presente... Por esta razón el
pasado como memoria y el futuro como anticipación puede fundirse
fácilmente en el ritmo narrativo... En las manos de un hábil
realizador, un flashback objetivo puede ser unido orgánicamente al
progreso de la vida de sus personajes."
E. EL PASADO HlSTÓRlCO.- "Así como podemos plantearle al espectador un material que simula ocurrir en el pasado, igualmente podemos utilizar material filmado realmente en el pasado. La presencia de este material puede ser tan poderosa que, aunque sepamos que estamos presenciando un material filmado objetivamente en el pasado, lo referiremos fácilmente al presente cuando lo logramos unir temáticamente a los personajes o al argumento de una película o de un programa televisivo."
F. LA SIMULTANEIDAD DE TIEMPOS.- "La
que vemos en la pantalla es una compresión narrativa en las
impresiones atemporales que usualmente asociamos con el
pensamiento, la memoria o los sueños. No importa que tan literales
sean las imágenes de una película o que tan simple sea la
historia, un público está involucrado en un mundo temporalmente
impresionista. Las imagenes del tiempo se desconectan de su
entorno, y vienen a representar el presente, el pasado o el futuro
con la facilidad de fluidez de una azarosa corriente de ideas...
Es así como el material fílmico permite fundir los tiempos en un
solo momento expresivo... En efecto, gracias a este recurso, los
realizadores han dado al público la oportunidad de crear sus
propios esquemas temporales con el objeto de sumergirse más
profundamente en la acción."
En cuanto al tiempo como alternarse de tomas en la pantalla, Pablo
H. Posadas lo divide en:
- Tiempo en adecuación
- Tiempo en condensación
- Tiempo en distensión
- Tiempo en continuidad
- Tiempo en simultaneidad
- Tiempo en flash-back
- Tiempo psicológico
Sintaxis de algunas transiciones
Notas del texto
EN EL SALÓN DE CLASE o EN CASA:
El Nacimiento de una Nación, David Wark Griffith, . (DVD)
Broken Blossoms, David Wark Griffith, .
(DVD)
Metrópolis, Fritz Lang, 1927 .
(DVD)
El Hombre de la Cámara, Dziga Vertov, 1929
. (DVD)
Serguei M. Eisenstein, Cinematismo, Cap. 1 Cine y Literatura. (ver texto)
ENTRADA EN EL BLOG:
Investigación y reflexión sobre el tema de la influencia de los experimentos pre-cinematográficos en los diferentes movimientos artísticos desde el 1900 hasta el arte contemporáneo.
rev. 20 Diciembre 2014
"Hay
que aprender a escoger, en la ilimitada cantidad de material que
ofrece la observación del mundo que nos rodea, aquellas formas y
aquellos movimientos que expresen lo más claramente y de la manera
más persuasiva posible la entera complejidad del pensamiento del
autor."
Pudovkin